“关老师，好久不见，您还是那么优雅！”

“哈哈，哪有！”

9月29日，2026届中国（醴陵）陶瓷博览会2号馆内，时隔5年，我再次见到了旅居醴陵的台湾艺术家关兰。她软糯的台湾腔中，带着熟悉的亲切与洒脱。

此次瓷博会，她与弟子陈辉联袂展出釉下五彩瓷作品，关兰的画风浓烈写意、色彩生动；陈辉的传统汾水雅致细腻、别有意趣。师生二人的笔墨在瓷上交汇，引得观者频频驻足。

而这段艺术之缘的起点，要追溯到14年前。

惊鸿一瞥后，她来醴陵赴一场“千年之约”

关兰与醴陵瓷的相遇，始于2012年。

那年，她随祖籍湖南益阳的先生丁志兴回湘探亲，在长沙偶然看到一场醴陵釉下五彩瓷展览，当即惊为天人：“怎么会有这样美的器物？真是白润似玉，彩透如虹！”

那一刻，这位自幼习画的艺术家被深深击中。

关兰出身书画世家。1953年生于香港，祖籍广东阳江，自幼跟随父亲、岭南隔山画派重要传人关保民研习绘画，深得隔山花鸟画法精髓；后考入台湾师范大学美术系，受教于黄君壁、林玉山等国画大家，浸润于深厚的中华文脉之中。

上世纪八十年代，她与父亲创办的隔山画馆率先开启两岸联展，推动关山月、赵少昂、王肇民等名家作品赴台展出，成为两岸艺术交流重要的搭桥人。数十年来，她牵头筹办数百场艺术展览，编撰出版百余本画册，以展览为桥，让海峡两岸艺术互通、文脉相亲。

然而，醴陵瓷的惊艳，让她在那一刻决定做一位“追光者”，去千年瓷都醴陵潜心绘瓷。

彼时，丁志兴仍在台湾一家石油公司任职。3年后他退休，也毫不犹豫地从台北奔赴醴陵，夫妻二人就此做起了“醴漂”。这一留，便是14年。

她说，这里“好山好水好生活，好瓷好彩好创作”

扎根醴陵后，关兰将隔山画派“兼工带写”的国画理念融入釉下五彩瓷绘，大胆活用堆白、堆雕工艺，让花鸟鱼虫在釉下生出更加丰富的层次，立体与灵动之美并存。

本次瓷博会展出的瓷板画《桃潭双锦》，正是她的代表之作：灼灼桃花映着一汪碧水，锦鲤悠然游于深潭。这件作品的灵感取自李白名句“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。

关兰作品《桃潭双锦》瓷板画

千年前的唐诗诗意，落于瓷坯，经1380℃烈火淬炼，在釉下五彩里获得了崭新的生命。

先生丁志兴在关兰的影响下，也成为醴陵瓷最坚定的守护者。他说，关兰做的事情非常值得，在瓷上作画，经过1380℃的高温淬炼，便是把“艺术固定成了永恒”。

他还自学了瓷器修复与高温复烧，用原来的材料、依原来的步骤，将破碎的瓷片修复如初。“关兰的瓷器值得珍视。”他这样说。

这些年，关兰夫妇对醴陵越来越熟悉，也走过了祖国的许多地方，在中国山水、风物中获得创作灵感。

关兰笑着说：“我是‘新醴陵人’。”在她眼中，醴陵“好山好水好生活，好瓷好彩好创作”，早已不再是异乡。先生丁志兴也感慨：“醴陵有很多故事。总的来说，中国非常丰富，文化很厚重，你所有的认知都可以找到出处。”

艺术的生命，在于传承。

陈辉作品《粉蝶百合》四面瓶

如今，关兰还在醴陵当地培养学生，形成了新的风格与气象。2019年，定居醴陵的陈辉拜入关兰门下。她原本就具备醴陵传统瓷绘功底，融入关兰的创新技艺后，为自己的艺术生命推开了一扇新的大门。

谈及市场，如今有人感慨艺术市场萎缩，当我问及关兰是否担忧时，她并未显出焦虑：“我上一次带作品出去参加展会时，收获的订单到现在还没做完。”

关兰始终认为，大众并不缺少瓷杯花瓶，艺术作品的核心，是直抵人心、传递精神与情绪价值。

醴漂汇聚，一座产业之城的缩影

关兰的故事，是醴陵“醴漂”群体的一个生动写照。

百年前，《时报》曾记载醴陵瓷器“风潮所布，举国若狂，各埠商贩之来此贩运者络绎不绝”的盛况。彼时，醴陵釉下五彩瓷突破千百年单色彩瓷风貌，引得大批工艺大师云集。

百年后的今天，醴陵釉下五彩更加耀目，成为中国陶瓷文化中的璀璨明珠。早年，有李可染、黄永玉等名家先后赴醴创作；如今，也有像关兰一样技艺精湛的艺术家、潜心专注的拉坯工匠、心怀大志的年轻创客等，因为釉下五彩而在此定居、立业、拼搏，成为名副其实的“醴漂一族”。

据“醴漂之家”登记在册的数据，目前醴陵已有近500名外来艺术家扎根于此。他们的加入，极大地丰富了釉下五彩瓷的创作风格与技法体系，为醴瓷注入源源不断的新风。

同时，经过不断的发展，醴陵已形成完整的陶瓷产业链，产品涵盖日用瓷、艺术瓷、电瓷，先进陶瓷四大类4000多个品种，远销150多个国家和地区，集群总产值达800亿元。一座产业之城，正走向广阔的未来。

“醴陵是中国釉下五彩瓷发源地，我会在这里持续探索，一直沉浸其中。”关兰说道。

窑火千年，生生不息。关兰用14年的时光证明，醴陵不仅是瓷器的故乡，更是艺术的沃土。

当两岸的文脉在釉下五彩中交汇，当“醴漂”的身影越来越密集，醴陵，这座城市的未来，正如那经过1380℃淬炼的瓷器一般，通透、坚毅，且充满无限可能。