花果图五彩宝字瓶

湖南师范大学美术学院院长李少波。

湖南师范大学美术学院院长、博导，湖南省设计艺术家协会副主席李少波所喜好的醴陵瓷，是花果图五彩宝字瓶。在众多醴陵瓷器中，它着实显得有点低调，但它还是引起了李少波的注意。

李少波说，“它包含了两个极端的东西，一个是极为抽象的，一个是极为写实的，但整体又是如此的和谐统一。”端详着瓷瓶，冲突在哪？统一在哪？值得玩味的地方又在哪？跟我们一起听听李少波如何解读这个瓶子身上的密码吧。

花果图五彩宝字瓶的图案分为两部分。瓶肩处是一圈纹饰，宛如织锦，边缘层次垂落，瓶腹部是中国画风格的兰、菊、鲜桃等四时花果。“主体的花果是写实的，瓶肩的花纹是抽象的，一对冲突置于稳重的器形中，给人一种大气的视觉冲击力。”李少波说。

另一对冲突在于画面的内容与整体的气质。“虽然画的都是很婉约、很常见的东西，但给人一种厚重感。汉代的画像砖，它不是写意、抒情的，而是给人概括、凝练的感觉，它是强有力的。”在李少波看来，这种冲突与统一很有意思，“所以，这个瓷器，有很多细节值得品味。”

被当代的设计艺术家解读出冲突的统一，或许，与这个花果图五彩宝字瓶出身的时代有关，它本就是文化交融的成果。

花果图五彩宝字瓶制作于1907年，由瓷业学堂画师共同创作。瓷业学堂成立于光绪三十ー年（1905年），定名为“湖南官立瓷业学堂”。当时清政府仿效日本，制定了我国第一套较为系统的学制标准。除了学制的革新，“讲求新政，倡办实业”，也是当时的思想潮流。湖南瓷业学堂除了大部分设备从日本进口，学堂更是花重金聘请日本教师来教授制图、陶画、模型、窑务等课程。

湖南瓷业学堂是新思潮的产物，而文化的交融，往往是艺术创作的灵感源泉。当时瓷业学堂创造出不少带有东洋风格，但造型又来自中国传统的作品，不少老百姓认为不伦不类，但这些尝试都为后来醴陵瓷器的轰动打下基础。宣统三年(1911年)，醴陵釉下五彩瓷在意大利都灵世界博览会上获“最优奖”；民国四年(1915年)，醴陵釉下五彩瓷获得“1915年巴拿马——太平洋国际博览会”金奖。

站在历史长河中，一切变得具有相对性。从现在的角度看，醴陵瓷器无疑是传统文化的代表，但在近代史上，没人能否认醴陵瓷器彰显着进步的时代精神。

其实，不仅是近代，现在也依然如此。李少波表示，“我很期待未来在我的设计中，也融入醴陵瓷器的元素。醴陵瓷器是一个很好的文化IP，希望通过与现代文创产业的结合，进一步促进醴陵陶瓷的产业振兴。”

通过传统的技艺，讲述当代故事，或许从来都是醴陵瓷器的价值之一。这件连作者都已不可考的花果图五彩宝字瓶就是这样一段历史的见证者。

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李少波，湖南师范大学美术学院院长、博导，湖南省设计艺术家协会副主席，新中国成立70周年国庆庆典湖南代表彩车设计总监。李少波曾获包括中国设计艺术大展全场大奖、日本Morisawa国际字体设计评审委员奖、欧洲Sappi&Hannoart年度形象国际竞标第一名、奥运会青岛帆船竞赛海报银奖、Best of the Best国际品牌标志竞赛第三名、北京国际商标双年展评审奖、世界设计大会中国设计工作坊成就奖等在内的60余项国内外专业奖励，其作品被多家海内外博物馆收藏。