初冬韵致浓，书香满书院。11月13日上午，2026渌江讲坛·建宸大课堂第六讲在渌江书院五贤堂开讲。知名词人、一级作家蔡世平以《我种芙蓉万里香——从“南园词”到“南园词话”》为题，为现场听众带来了一场浸润古院书香的文学演讲。

本次讲座的主讲人蔡世平是一位与诗词结缘颇深的作家，他著有《南园词》《南园词话》《中华诗词现代化散论》《大漠兵谣》等作品，其词作扎根乡土人间，兼具家国情怀，被界内学者称作“词体复活的‘标本’”。此次讲座，蔡世平结合自身数十年的创作实践，带领听众品读南园系列词作，分享创作体悟，探寻旧体诗词的当代表达之路。

讲座开篇，蔡世平以渌江书院的厚重文脉为起点，分享了他的创作经历和部分作品。蔡世平的“南园词”创作始于2023年，在此期间，蔡世平从生活经历和自我感悟入手，创作了多部乡土、军旅、咏古、采风等不同题材的词作。

以田园生活为主题的《汉宫春·南园》取材于日常生活，词作中“搭个山棚，引顽藤束束，跃跃攀爬”“乡里汉，城中久住，亲呢还是泥巴”的句子直白易懂，用简单通俗的词句展现乡野生活的惬意。《燕归梁·乡思》以“昨夜蛙声染草塘。月影又敲窗”“横卧柳阴旁。乡音浓淡菜根香。”等句，将乡思寄于短句两三行间。而外出工作期间创作的《凤凰台上忆吹箫·秋天》，则以晒旧衣的意象寄托对家乡的深沉眷恋。

在分享词作的同时，蔡世平提出了“词在鱼背上”的创作理念，他认为创作应扎根生活、大胆创新，以鲜活日常入词，用当代视角赋予旧体词全新生命力。

随后，蔡世平围绕《南园词话》以及他的创作观念展开深入详细的讲解。蔡世平阐释道，词是古人创造的特殊载体，既可通天入地，又能探幽访秘。词亦是一个生命体，所以，写词本质是写人，作品的人性深度直接决定艺术高度。“在我看来，写词就如乡里画萝卜，要画出萝卜带去泥才叫好。”蔡世平认为，词的创作核心是风雅，风雅不是刻意装扮，风雅的内核扎根于土地，需以生活与积淀为根基，要兼具生活细节与灵魂深度，保留鲜活的生活质感，同时要活用当代语言突破表达惯性，让词作更有冲击力与感染力。

在讲解中，蔡世平又抛出新的思考：当代旧体词创作该如何挣脱炫技的误区，抵达澄澈又厚重的艺术之境？蔡世平表示，当代词的创作不应困在宋词清词的范式里，应当打开思路，分别面向传统、未来、东方、西方，以开放的眼光、胸襟与笔墨展现新时代气象。

在谈及创作语感的把握时，蔡世平认为，语感是日常语言生成独特韵味的语言快感，也是调动多感官的鲜活语言感受，普通字词经合理组合，也能让读者感知色彩、声音与温度。蔡世平说道：“词贵于‘纯’，活于‘气’。造情造景莫如造气、养气。有气则有氛围，有氛围则自生风景，自成境界。”

蔡世平认为，好的词作当兼具泥土气与山灵气，穿透表象捕捉事物本象。他还提出：“词是忧伤者的歌，小词人忧己，大词人忧时、忧世。题材流派只是研究框架，不应成为束缚笔墨的牢笼，优秀词人当打破边界、拥抱大千世界。”蔡世平深入浅出，干货满满的创作心得引来台下听众频频点头。大家认真聆听，或摘抄要点，或拍照记录，或凝神思索，在词句与哲思间体会创作的乐趣。

此次讲坛，蔡世平以“南园词”创作实践与《南园词话》为线，梳理了词作创作的思想脉络，让诗词爱好者深刻感受到了词学魅力，也为醴陵赓续书香文脉、推动传统文化焕发生机注入了新的活力。